Liberare le possibilità creative: il nuovo programma di composizione dell'LCME

A cura della Dott.ssa Helen Madden, docente senior, compositrice ed esaminatrice LCME

Se insegnate composizione, la studiate a livello avanzato o superiore, o lavorate come musicisti e compositori, saprete che il panorama della composizione contemporanea è cambiato radicalmente. Non siamo più confinati alle sale da concerto e alle partiture tradizionali. I compositori di oggi creano per videogiochi, film, teatro, danza, piattaforme digitali e, sì, anche per il palcoscenico. Le nostre voci musicali sono necessarie ovunque, eppure molti programmi d'esame non sono ancora del tutto al passo con questa realtà.

Ecco perché sono sinceramente entusiasta del programma di Composizione rivisto del LCME per il 2025. Come esaminatore e compositore attivo, ho visto in prima persona come studenti e professionisti si trovino in difficoltà quando il loro lavoro creativo non rientra nei tradizionali schemi di valutazione. Forse avete avuto uno studente la cui colonna sonora per film è eccezionale ma non è riuscito a metterla in mostra formalmente. O forse siete insegnanti che si chiedono come coltivare diverse voci compositive all'interno di quadri di valutazione strutturati. Questo programma affronta direttamente queste sfide.

Benvenuti, quindi, a un programma che riconosce davvero l'ampiezza della pratica compositiva contemporanea. Lasciate che vi guidi attraverso ciò che è cambiato e perché è importante per il vostro percorso creativo o per quello dei vostri studenti.

1. Aprire le porte alla composizione dei media

Uno degli sviluppi più entusiasmanti è l'introduzione di un nuovo elemento per i media, in particolare la composizione per media visivi o performance dal vivo. A livello di diploma, i candidati possono ora presentare opere originali composte e sincronizzate per video, film, spot pubblicitari o altri media visivi, nonché musica creata per spettacoli di danza o teatro dal vivo.

La cosa entusiasmante è che il programma ora è molto più aperto. Riconosce compositori che lavorano in una vasta gamma di stili e settori, non solo seguendo la strada tradizionale. Che siate appassionati di sperimentazioni d'avanguardia o di approcci più tradizionali, fino alle produzioni teatrali su larga scala, il nuovo programma abbraccia un'ampia varietà di approcci creativi e stili compositivi.

2. Il tuo stile, la tua voce

I candidati sono incoraggiati a sperimentare qualsiasi stile compositivo, che possa includere stili tonali, atonali, minimalisti, contemporanei, progressivi, sperimentali o popolari di vario genere. Nei primi anni di studio, il lavoro potrebbe essere per lo più un pastiche, e ciò che incoraggiamo davvero è la sperimentazione e la capacità di pensare fuori dagli schemi, ove opportuno.

Man mano che si procede con i livelli, ci aspettiamo di vedere un uso più audace degli strumenti. Cose come tecniche più estese e la possibilità di sfruttare al meglio la loro gamma completa. E se si lavora nel settore dei media o si utilizza una DAW, ci aspettiamo un mixaggio e un mastering sempre più sofisticati, e una reale percezione di come la musica esalti ciò che accade sullo schermo.

Tutto questo, naturalmente, può essere spiegato nel tuo articolo... il che mi porta direttamente al punto successivo: le note di programma!

3. Il potere delle note di programma

Dovrebbero descrivere brevemente il tuo processo di composizione, cosa volevi fare e come lo hai realizzato dal punto di vista creativo e tecnico. Sono davvero importanti per aiutare l'esaminatore a comprendere il tuo ragionamento.

Ad esempio, se hai scritto un brano lento con minimi cambiamenti armonici come omaggio deliberato a un particolare compositore o stile, usando note lunghe e arcuate sul ponticello del violoncello per creare una sensazione eterea e ultraterrena, spiegando questo puoi davvero cambiare il modo in cui il brano viene compreso, anziché essere visto semplicemente come "armonicamente limitato".

E per i compositori di contenuti multimediali, diciamo che hai scritto un brano scarno e d'ambiente perché la scena aveva bisogno di spazio per il dialogo o per riflettere un senso di isolamento, questo è esattamente il tipo di cosa da spiegare. Ci aiuta a vedere le tue decisioni musicali nel contesto, il che spesso porta a punteggi più forti.

4. Requisiti di registrazione

Sebbene i nostri esaminatori siano esperti nella valutazione dei punteggi, le registrazioni possono essere molto utili e, man mano che i voti aumentano, diventano una parte obbligatoria del processo di consegna.

Per i livelli da 2 a 8, non è obbligatorio inviare registrazioni, ma è incoraggiato in quanto aiuta a sviluppare buone pratiche fin dall'inizio. Dall'ALCM in poi, le cose cambiano: a livello ALCM, almeno una composizione deve essere accompagnata da una registrazione; per l'LLCM, il limite sale a due composizioni; e per l'FLCM, saranno necessarie registrazioni di almeno tre composizioni.

Se si inviano composizioni sincronizzate con film o altri media, i candidati devono fornire la partitura del direttore d'orchestra insieme a un file video (solitamente MP4 o MOV) che contenga le spunti musicali sincronizzati. Per spettacoli di danza o teatro, è possibile inviare una registrazione video insieme alla partitura, ma è sempre richiesta una registrazione audio separata.

Se hai una registrazione dal vivo, è fantastico! Ma se lavori con un software di notazione come Sibelius, anche una semplice esportazione audio dal programma funziona alla perfezione.

5. Presentazione professionale: Frontespizi

Un dettaglio che spesso viene trascurato è il contenuto effettivo del frontespizio. Dal livello di diploma in poi, le partiture hanno davvero bisogno di un frontespizio adeguato. Questo significa includere la strumentazione, la durata del brano e, se si è fatto qualcosa di insolito con la notazione o l'impaginazione, è necessario spiegarlo nelle note di programma.

Gli spartiti possono essere in tono di concerto o trasposti, ma qualunque sia la vostra scelta, comunicatecelo chiaramente all'inizio. E sebbene sia un requisito formale solo a livello di diploma, è un'ottima abitudine da adottare a tutti i livelli, e aiuta a presentare il proprio lavoro in modo professionale.

6. E infine... divertitevi!

Questa è un'opportunità fantastica per esplorare la tua creatività e iniziare a plasmare la tua voce musicale unica. Più vai avanti, più l'individualità conta davvero.

E ricorda, siamo un gruppo amichevole qui a LCME, quindi se non sei sicuro di cosa inviare o hai domande, bastamettersi in contattoUno di noi del team sarà più che felice di aiutarti.

Pronti a saperne di più? Esplorate l'intero LCMEProgramma di laurea in composizione e tesi musicaleper continuare il tuo viaggio creativo oggi.

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